“失控”的惊吓：论《紫禁惊雷》

很少对一部电视剧失望到气愤的地步，但港剧《紫禁惊雷》却是一部看毕后令如此感受的剧集，而讽刺的是，主角之一马国明竟是我非常喜爱的演员！请别误会，其实客观的评估，剧集演员表现都至少中上，只可惜不论他们多努力都无法弥补剧本上过于显眼的鄙陋。那到底这部剧集问题出现在哪里？它正好是一个“编剧失控”的最佳反面教材。（对那些还想观看此剧集的朋友，勤请停止阅读这篇文章，因为我即将透露许多剧情发展。）

我在观看此剧集到中段的时候，还蛮精彩紧凑的，但可能就因为希望越大，结尾时失望也跟着变大了。先讲解“能接受的剧情漏洞”与“不能接受的剧情漏洞”的分别。一个“能接受的剧情漏洞”通常不会影响到我们对剧集整体的流畅性。比方，虽然在“Dark Knight Rises” 里蝙蝠侠竟然能在逃脱后那么短时间从被囚禁的洞穴赶往Gotham City救亡，但我们观众在观赏剧集的当下不会这部份的“不合理性”打扰整体观赏剧情的心情，而往往是在观赏完毕后才发现这“不合理性”的存在，接而觉得好笑。另一个我能想到的例子便是《义海豪情》里，整个广州那么大，为何某几段刘醒寻找九妹的戏，他总好像不费吹灰之力，就能那么快找到她。但毕竟这些小漏洞是无关痛痒的，因为它们未能影响整部剧集的轴心流畅度。用英文说的话，they are not pivotal to the plot.

可惜《紫禁惊雷》里的漏洞却确确实实的pivotal to the plot， 所以是个“不能接受的剧情漏洞”。依照结局男主角聂多宝若真是顺治的四皇子，由御前侍卫与自己的孙儿掉包；那剧集中段里，男主角与御前侍卫儿子的父亲（哑巴施主）相认的部分怎么说得过去？！到底哑巴施主是不是清楚聂多宝是否是自己的儿子？根据结局时的倒叙 flashback 时交待，他好像是非常清楚这点的啊。那为何在剧集中段时，剧集铺排得却是如亲生父子相认？不论我再怎么想替编剧“合理化”这个漏洞，我都做不到，而最糟的是这部分却直接影响了剧情轴心！

我在看完剧集，再回去对比剧集原本的概念，才发现编剧在 flesh out 原本概念时，出了乱子。若想对我所说的更了解的话，请在观赏《紫禁惊雷》也同时去参考它的专署网页。在这里介绍，其实近期每部港剧，都有它自己的网页，简介人物设计与剧情大纲，甚至提供一些制作花絮，而这些网页里所提供的故事大纲，都可以说是剧集的初步概念。当然初步概念是可以经过修饰改进。比如另一些港剧如《铁马寻桥》和《东西攻略》，原本剧情概念或人物设计，都有经过后期修饰，但毕竟整体作品都没有离原本概念太远。相比之下，《紫禁惊雷》的 final product 明显的与之前的概念南辕北撤。想来编剧应该是在写着写着渐渐“失控”，无法自圆其说，最后只好草率了事。单看结局聂多宝突然与相恋的紫凝关系赫然变成兄妹后，编剧安排紫凝的死法，就足以证明这点。看来《紫禁惊雷》的确够“惊”的，只可惜是惊吓，而非惊喜…

我就是involve不起来：不同的观众投入层次

最近除了继续观看一向来所追看的港剧以外，竟然也一时兴起观赏台湾偶像剧《犀利人妻》。说实在的，还真有点适应不来。这并不是剧集不好看，而是自己有点调整不来配合它的节奏。不过这其实是个非常难得的机会，让我在同步观赏两地截然不同的作品时，从而体会到观众投入层次 的概念。

昨天在跟好友聊起《犀利人妻》，我不停向她抱怨一些我个人想法与见解，谁知她一言点醒。顾名思义，偶像剧的编剧在设计剧情时，非得加入一些“童话成真”的元素，所以毕竟“写实性”有限。一部成功的偶像剧，是当观众在观看剧集时，投入到把自己设身为剧集主角，享受一下公主或王子梦的元素。就如那友人所说的，若要看写实性，干脆看纪录片算了！

我也并非在辩驳港剧比台湾偶像剧写实多少。说真的，其实港剧的夸张成份，远超越台湾偶像剧，尤其是在情节铺排，而那往往是为了加强张力，以吸引观众追看。

但通过我观感许多不同类别港剧的经历，不管剧集多“吸睛”，我也无法投入到把自己的思维设身为剧中角色，进而幻想自己所向往的收场。在观看港剧时，我的思维由始至终都原原本本的是一个“观众”。用另个普遍的嗜好当比喻，就如在观看一场足球赛，不管观众多投入，只能够停留在“支持”的层次。这可能因剧情共鸣度所造成，but that’s another topic which I may touch on later. J

所以，不论我多喜爱《义海豪情》里九妹与刘醒的互动交流，我这观众最多只会像个“隐性的拉拉队”，希望他们修成正果。而当我的友人在观看《犀利人妻》时，却是以“若我是谢安真，我也一定选择蓝天蔚”，接而希望剧情往这方面发展。

现阶段还真有点难养成这样观看剧集法，可能再继续观看《犀利人妻》下去会慢慢适应。再说吧。