记得小时候蛮积极追看第八播道的电视剧。那时的剧集在道具背景hardware方面虽然极其简陋，但在剧情与演员software方面都能弥补那些不足。尤其怀念小时候的本土古装剧集。在还没正式开始涉足金庸、古龙大师级武侠小说的世界之前，我是通过这些原创的古装剧深深被吸引。
严格上来说，新加坡早期的古装剧的原创性也其实蛮“有限”，只是普遍观众阅历太浅，看不到“真相”。就拿刘天富制作、周初明主演的《最后一个大侠》，剧本情节是由许多武侠名著如的各别桥段组织而成。兄弟从小分离并被忠奸两派分别带大的桥段就出自《绝代双骄》，奸角紫罗刹简直就是《笑傲江湖》里东方不败与岳不群的结合体，而结局的兄弟间unresolved cliff-hanger mode 则像极《侠客行》的结尾。与其说这部剧抄袭，毋宁说刘监制与他的编剧组参考那些各别武侠名著，用自己的创意将其结合成一个全新的创作，毕竟抄袭的真正定义是“照单全收”，而刘监制根本没那么做。甚至非常佩服以前的编剧能这么不漏痕迹的运用桥段及人物衔接来不停制作出古装剧集，这堪称不失为一种独特的原创性。这种变相的原创性除了展现当时编剧们的创意，也给剧集带来了适当的breathing space，使得戏剧组免了需要满足观众预先设定的要求的束缚。
可是自从第八播道《神雕侠侣》开始，本土编剧便落入了一种惰性，索性将整部名著照拍。其实将名著照单全收拍摄也没什么罪，只是风险更高，因为观众已经对情节与人物都了如指掌，有了先入为主的成见，使得戏剧组有了必须抓紧原著精髓的困难，少了原创性带来的自由空间。非常可惜的，毕竟新传媒在名著直接改编方面能力有限，着重与哗众取巧的人物造型，而忽略遴选适当的演员的重点，使得那些制作褒贬参半，后来因为制作成本对比回响问题，便索性完全停止制作古装剧了。
其实这种惰性问题不只局限在古装剧，而甚至蔓延到了时装剧制作。虽然我已经近期没有追看新传媒的电视剧，但从那些还有偶尔观看的朋友那边得来的反应，新传媒的电视剧的策略似乎离剧本创意越来越远，而注重运用引入外来影星来加强收视率以及开展售卖市场。这些策略本身并没错，但是治标不治本，并不能一劳永逸地解决观众长期流失的问题。作为一个从小看着第八播道的电视剧长大的观众，我还是对本土剧持有期望的，希望新传媒有天能正视加强剧本这环节。
